レビュー: デヴィッド・ハモンズは私たちの最も偉大な存命アーティストの一人です。 魅力的な新しいドキュメンタリーがその理由を説明する

デヴィッド・ハモンズの最も衝撃的な芸術では、一見した単純さが鋭い洗練を前提としています。 それは、過充電されたマトリョーシカ人形のようなもので、各層が剥がれて別の層が現れ、さらに別の層が現れ、さらに別の層が現れ、見る人が疲労でめまいがするまで、楽しくもあり、懲罰的でもあります。

ハモンズは、少なくとも運命の年である 1968 年以来、半世紀以上にわたり、白人が支配する社会における黒人の生活に焦点を当ててきました。そのとき、彼はアーティストのチャールズ・ホワイトと協力するために、現在オーティス芸術デザイン大学と呼ばれている学校に入学しました。 、学校がLAのマッカーサーパーク（当時暗闇の中で溶けて、甘い緑色のアイシングがすべて流れ落ちていた）の端にあった頃。 現在 79 歳のハモンズは、存命する最も偉大なアーティストの 1 人です。 彼の作品は、アメリカの芸術と生活の中心における重要な発展に対する文化的な試金石に他なりません。

存命のアーティストに関するドキュメンタリー映画は、インタビューに座らないなど、対象者が参加しない場合、特に制作が困難です。 それが、『The Melt Goes on Forever: The Art & Times of David Hammons』が注目に値する理由の 1 つです。 この映画は、アーティストの回想的な思索を除けば、多くの賢明で観察力のあるアーティストやその他の人々の貢献のおかげで、とにかく魅力的です。

ハモンズは稀なドキュメンタリー映像に時折登場するが、それは彼の美学の中心であった規範に対する距離を置いた無視の感覚をさらに高めるだけである。 それには、多くの現代文化を牽引するセレブに対する現在の熱狂に対する一般的な無関心も含まれます。

確かに、この映画の定評ある共同監督たち、ニューヨークで長年アートライターを務めるジャド・タリーと、受賞歴のあるカナダの映画製作者ハロルド・クルックスは、製作開始前に、2022年の映画化にこのアーティストの直接の貢献なしでは済まないだろうと考えていただろう。ドキュメンタリー。 （最終的に金曜日、ロサンゼルスのレムルモニカフィルムセンターに到着し、7月5日にAmazonとApple TVにジャンプします。）ハモンズはとらえどころのないことで有名です。 私が彼に会ったのは 1991 年に一度だけで、そのとき彼はサンディエゴ現代美術館での素晴らしいミッドキャリア調査の設置に関するいくつかの細かい詳細を仕上げていたときでした。 彼は気さくな人で、私たちは歓談を交わしましたが、彼は去ってしまいました。 一方、ショーはまばゆいばかりの、時には奇妙に当惑させるような雄弁で語った。

それがラホーヤの超富裕層でほぼ白人の飛び地で起こっているということは、すべてを明白な浮き彫りにしました。 たとえば、1991 年にプラスチックの牛乳箱で作られたバスケットボールのフープは、儀式用の杖のようにボトルのキャップが散りばめられたポールの上に置かれ、貧困からの脱出の可能性を示す不快な願望の象徴となりました。 1982 年に作られたエレガントな扇状のうねった壁のレリーフは、鶏の脂が塗られ、黒い髪の毛が散りばめられた平らな茶色の紙袋で作られていました（タイトル：「飛行中のバッグ・レディ」）。

入り口で訪問者を迎え、映画の中で鋭く記録されたのは、1988 年の衝撃的なインスタレーション「How Ya Like Me Now?」でした。 ハモンズの看板のボロボロの残骸には、白い顔、金髪、青い目のジェシー・ジャクソンの像が描かれている。この像はアーティストがもともとナショナル・ポートレート・ギャラリーに面した通りに建てたものだ。ナショナル・ポートレート・ギャラリーは市民の功績を称える公式ホールでありながら、黒人の顔が描かれた博物館でもある。はほとんど欠席しています。

抵抗は、時には生意気な嘲笑の形で行われますが、ハモンズの芸術を動かす原動力となっています。 白人社会の要求に対する抵抗。 従来のアート素材への抵抗（彼の彫刻はフライパン、石、理髪店の毛、鶏の骨、毛皮のコート、雪から作られています。） 広報工場への抵抗。 期待への耐性と分かりやすさ。

ハモンズは1974年にハーレムに引っ越したが、ハモンズはローマと同じように廃墟が多い場所だと彼は言った。しかし彼の成長にとって極めて重要だったのは、それまでの6年間をロサンゼルスで過ごしたことだった（ハモンズは1943年にイリノイ州スプリングフィールドで生まれ、国連軍に加わった）大移動)。 オーティスにとって、ホワイトの記念碑的な絵に体現された瞬きすることのない社会的リアリズムは不可欠でした。 （ハモンズがニューヨークに引っ越したとき、ダウンタウンの詩人スティーブ・キャノンがホワイトの指導者の役割を引き受けることになった。）近くのラファイエット・パーク・プレイスのグラナダビル群にあるアーティスト、スザンヌ・ジャクソンのギャラリー32は、黒人アーティストのためのコミュニティを提供していた。 このドキュメンタリーのためにインタビューされた30人以上の人々の中には、決定的な2011年のUCLAハマー展「Now Dig This! Art and Black Los Angeles, 1960-1980」を企画したジャクソン（彼女自身も元白人学生）と美術史家のケリー・ジョーンズもいる。より突き抜けた声のうちの2つ。

おそらく、このドキュメンタリーの最も顕著な点であり、頭の中に収めるのが難しいかもしれない点は、ハモンズの芸術とマルセル・デュシャン (1887-1968) の芸術との関係です。 フランスのダダイストの作品は、1950 年代後半から 60 年代にかけてポップアートやコンセプチュアルアートが構築されるプラットフォームであり、デュシャンの「レディメイド」の概念はその鼓動の中心でした。

現代の産業文化では、芸術作品と機械加工品、つまりすでに作られたものとの明確な区別があいまいになりました。 デュシャンは、カフェで使用済みのワインボトルを乾燥させるための金属製のラック、ホームセンターで売られている普通の雪かきスコップ、または普通のトイレの小便器はすべて、彫刻としても機能するのではないかと提案しました。 重要なのは、鑑賞者がそれらをどう見るかであり、その視野角を操作して予期せぬ視点に導くのがアーティストの仕事でした。

ハモンズはデュシャンを見つめ、黒人アメリカ人の人生を見つめ、白人の芸術家たちがデュシャンや黒人アメリカ人をどのように見ているかを見つめ、そして彼は目を疑いました。 彼の作品はすぐに、デュシャンの芸術的なダジャレの急成長する遺産に死の恐怖を注入しました。

あのブルジョワカフェのワインラック？ 遺棄者の酒に酔った残骸に相当する数十本の空のワインボトルが、ボロボロのバケツを高く保持する輪の中に接着されていた。 ハモンズの彫刻は、安物のワインに浸り、路上で「バケツを蹴る」かもしれない、家に入れられずに失われた魂を、彼がタイトルを付けたようにエレガントに救い出した枠組みを与えている。

デュシャンのひっくり返った便器？ ハモンズは、リチャード・セラ作の巨大な鉄壁の傑出した野蛮な彫刻に向かって公衆の面前で安堵するという一人街頭行動を実行した。 （警官が介入した。）交通量の多い島の地下鉄駅の入り口近くで、このジェスチャーはデュシャンの拾得物によって受け入れられた私的な行事を、ハモンズが「腹を立てた」と名付けた絶望的な社会的行為に変えた。

「私はDOC、つまりデュシャン外来クリニックのCEOだ」とハモンズはかつて冗談を言った。 ドキュメンタリーでは、彼の芸術の概念的なハードルは、決して滑稽なものではなく、究極の既成品が黒人の奴隷化された人間、つまり工業化され、自然のありふれた奇跡を剥ぎ取られ、非人間化された「ファウンド・オブジェクト」にされた生身の人間であるということだと指摘している。 」

この映画の巧妙に選ばれたタイトル「The Melt Goes on Forever」で言及されている、今や伝説となった作品ほど、その残酷さが明らかな場所はありません。 雪玉が目玉です。 フランス人デュシャンが機知に富んだタイトルで「腕を骨折する前に」と名付けたデュシャンの雪かきと少し関係があるが、ハモンズは1983年、クーパースクエアとアスタープレイスの角に近い冬のイーストビレッジの歩道に作品を設置した。人種差別主義者のレーガン時代の強欲――経済的な悪影響が急速に進行していました。 「Bliz-aard Ball Sale I」は、bliz-aard の綴りによって強制的に、壊れた男性と女性について語るために、気取った、故意に大げさな発音を呼び出しました。

この作品は、ハモンズがブランケットの上に広げた段階的なサイズの普通の雪玉で構成されており、サイズに応じて段階的な価格で販売されていました。 それは、アーティストによって手作りされたポストミニマルのオブジェクトを特徴とする名ばかりの「彫刻ギャラリー」を形成しました。 このアレイは、悲惨な状況にある人々が販売する、中古の文庫本、コピーブランドのハンドバッグ、ボロボロのジャンクなど、サバイバルモードのストリート商品を展示する他の毛布の中に位置しました。 困惑した通行人は、それをどう解釈すればよいのかまったくわかりませんでした。これらの鮮明な白い球体はすべて、楽しみの武器庫を形成していました。 残酷さと遊び心という耳障りな音がひとつの作品の中に同居している。

この雪だるま式の街頭活動は、当時プレスリリースやその他の通知によって予告されていなかったが、今日ではハモンズの友人でアーティストのダウード・ベイが撮影したドキュメンタリー写真を通じて主に知られている。 （アーティスト仲間のキャリー・メイ・ウィームズとともに、ベイの作品はJ・ポール・ゲッティ美術館で7月9日まで開催中の写真展の主題となっている。また、ハリウッドのショーン・ケリー・ギャラリーでも単独調査が6月30日まで行われている。）映画ではこう付け加えられている。タイネシャ・フォアマンによる素晴らしいアニメーション。 その日通りかかった困惑した見物人の一人は、現在アートディーラー協会の元会長となっている。 アメリカの。 このドキュメンタリーは、数年後、アーティストが国際的な人物になった後、儚いハモンズの雪玉を100万ドルで買おうという彼の奇妙な試みを報告している。

ここでは、その驚くべきストーリーとその予期せぬ展開のネタバレはありません。 しかし、この作品は、かつてないほどの巨額の現金に満ち溢れた白人支配の美術界を駆け抜ける、この上なく才能に恵まれた黒人アーティストの大きな物語を、石のような経済取引によって残忍にされた人類の物語として組み立てている。 その中で、「The Melt Goes on Forever: The Art & Times of David Hammons」は、今日でも痛ましいほどに影響を及ぼしている米国の歴史の創設の罪に反撃します。

この話はもともとロサンゼルス・タイムズに掲載されました。